新絲路第97期
從20世紀中葉，在彭修文等人的努力下，為國樂團的編制奠定基礎，華人地區各地建立了仿效西方交響樂團形式的國樂團。大陸稱之為「民樂」，香港和澳門稱之為「中樂」，馬來西亞和新加坡稱之為「華樂」，而臺灣則稱之為「國樂」，即中華民國樂。鄭立彬擁有豐富的中西樂指揮經驗，熟悉樂團的經營、人才培養與各種合奏形式，他深信國樂本土化的重要，不論是在技術層面或是精神層面，必須要能勾勒出在地化的樣貌。 合奏，在技術層面上，西樂與國樂都有一定的規範，目的是要融合，產生共鳴。早期在聆聽國樂音樂會時，聲響的平衡往往稀釋了音樂的美感。鄭立彬深知這樣的問題，在擔任團長的這幾年，他不斷調整樂團聲部的座位分佈，逐漸改善了音響效果，使樂團的聲音融合得恰到好處。 委託創作，是北市國每年的首要任務。鄭立彬以新加坡的南洋風格與廣東民族樂團的粵樂為例，這些都是在既有基礎上不斷延伸，進行大量的委託創作與演奏。在臺灣，國樂應該以臺灣作曲家或具有臺灣意象的作品為主要努力方向，這樣才能走出與不同文化品味的差異。國樂團對於曲目的需求量很大，新的作品需要不斷演奏，才能成為經典。 行銷與推廣，是北市國持續努力的目標。北市國是國內首屈一指的專業演奏團體，因此在國樂的推廣上，產品端的問題不大，主要是行銷的問題。消費者意識高漲，如何培養觀眾並將他們帶進音樂廳，是很重要的課題。節目規劃方面，從鍾耀光擔任團長開始，就延續了跨界的概念，結合傳統戲劇，如京劇、歌仔戲等，與國樂的調性更接近。 創作需要永續發展，好的作品自然能造就精彩的演出，北市國創立45年以來，一直扮演著關鍵性的角色。回顧過去半世紀的作品史，國樂的創作，抑或是民族音樂在創作上的運用，在當代音樂中大放異彩。觀眾和演奏者的接受度需要經過市場的試煉，當大家對於這個作品有共鳴之後，才會有第二次演奏。 音樂是如此抽象的藝術，但卻可以穿越傳統和現代的隔閡，跨越文化的疆界，出入於文學、戲曲與考古之間，透過演繹，開啟一個世代的眾妙之門，在音樂中遇見那無以名狀、經久不滅的真與美。「臺北之聲」的時代巨輪，在北市國45載的承先啟後之時，持續轉動。 02【封面故事】傳揚45載「臺北之聲」接軌國際 鄭立彬團長回任北市國 03【TCO藝訊】臺北之聲，響徹歐洲⸺2024臺北市立國樂團歐洲巡演紀實 04【客座主筆】作曲家系列專題｜海外國樂的多元風華：訪問王辰威、江賜良、何啟榮 08【國樂 講堂】從《海鷗》、《孔雀東南飛》一窺臺灣箏樂風貌 本雜誌已同步於國際雜誌網路平台「ISSUU」刊登，您可點選連結線上閱讀，感謝您的支持。97期《新絲路》
建構「臺北之聲」是臺北市立國樂團 (下稱「北市國」)一直以來的願景，最初由鄭立彬在2015年首次擔任團長時提出，期許建造北市國鮮明的辨識度，表現出一種足以傲視群雄、獨特的當代聲響，展現民族的精神向度與文化高度。2024/25樂季，不論是北市國遠征歐洲，開季音樂會的名稱亦名為「臺北之聲」。爾今，鄭立彬再次回任團長，為「臺北之聲」賦予了嶄新的定義。
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