臺北市立國樂團

要向上結果，也要向下扎根！

　　在兩岸三地的國樂發展上，臺灣對於國樂的「精緻化」和「普羅化」有很大的貢獻，一方面透過委託創作，讓曲目變得豐富多元，另一方面也藉由成功的社團教育，造就一批批熱愛國樂的新生代。
　　在精緻化方面，臺北市立國樂團（TCO）於6月推出的《李天祿的四個女人》即為一例，這是臺灣第一齣原創閩南語國樂歌劇。歌劇是一門大型綜合藝術，也是每個指揮和樂團的夢想，不過對一個國樂團而言，現有的國樂歌劇作品十分稀少，改編西方歌劇又顯得格格不入，因此勢必得全新創作。
　　然而從無到有並非易事，畢竟距離TCO上次製作國樂歌劇，已有27 年，閩南語歌劇也僅有2008年兩廳院製作的《黑鬚馬偕》，要整合「國樂」和「閩南語」兩種元素，這還是頭一遭！所幸這次編劇賴美貞老師在閩南語的語韻上，做了很仔細的推敲，而作曲家錢南章老師雖然使用西方編碼歌劇的方式創作，但樂器配置上則是以國樂特性來考量，例如控制打擊樂和嗩吶的音量，以免影響歌手，並增加鑼鼓點以呼應布袋戲主題等等，對於樂團和歌手都是嶄新的經驗。
　　而在普羅方面，臺灣除了本島蓬勃發展的中小學國樂社團之外，近十年來，金門的國樂教育也在黃光佑老師帶領下，闖出亮眼的成績，甚至將這個成功模式在彼岸的廈門複製，培養更多國樂人口。TCO於4 月時曾赴金門演出，便特地安排陳佳琳擔任二胡協奏，她是金門第一批國樂社團所培育出來的青年演奏家，能夠回到故鄉演出，對當地的學子而言更是意義不凡。
　　當代國樂的「精緻化」和「普羅化」，分別擔負了「向上結果」和「向下扎根」的責任。未來，TCO將透過「TCO 劇院」，以歌劇和音樂劇每年輪流製作的方式，蓄積臺灣的劇場人才與國樂作品能量；同時並善用樂團的資源，與民間社團分享交流，培養出穩定的國樂人口，成為國樂發展的堅強後盾！

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