臺北市立國樂團

航向新世界—30週年紀念專輯DVD （附贈 30週年回顧紀錄片DVD，共雙DVD裝）
定價新台幣600元   購物去

臺北市立國樂團在歡慶創團三十週年的同時，也向全世界推出了這一套DVD紀錄片專輯《航向新世界》。這套專輯包括一張高畫質拍攝的紀錄片與一張近年音樂會實況精選。
「國樂」的交流與發展可以追溯到唐朝，當時的中國人透過絲綢之路，不斷吸納各種外來音樂文化，保存並同化後甚至輸出到其他國家。因此，「國樂」不應只侷限於中國人享有，而應開放給全人類來分享。「分享」在這裡是指演奏、創作、與欣賞。現今，隨著現代科技及電腦網路的迅速發達，不但縮短了國家與國家間的距離，也讓各國音樂文化的交流更為熱絡，為國樂全球化提供更寬廣的平台。
近幾年來，臺北市立國樂團一直朝著「國樂無國界」的方向邁進。僅管這條路走的很辛苦，付出很多的代價，但我們仍默默耕耘。慢慢我們卻發現到這種堅持產生了不少迴響，似乎看到了一道曙光，領導我們邁向一個從未開發過的新世界。在《航向新世界》紀錄片中，記載著樂團辛勞付出的過程及外界對樂團的關切與期待；而這一切都在《霸王別姬》成功而精彩演出中，對「國樂無國界」的目標作出最佳的詮釋與回應。
在音樂會實況精選中，我們挑選了5首作品，包括作曲家楊寶智為二胡大師閔惠芬量身創作的二胡協奏曲《川江》，由閔惠芬與臺北市立國樂團作世界首演的珍貴實況錄影；同時也包括過去三年來樂團與伊朗手鼓三重奏Chemirani Trio、圖瓦喉音樂團Huun-Huur-Tu、雲門舞集2的跨界成功代表作；以及以京劇《霸王別姬》為題材的京胡與大提琴雙協奏曲，由芬蘭大提琴家Anssi　Karttunen與京胡名家姜克美擔綱首演，呈現出臺北市立國樂團以傳統為根，弘揚廿一世紀新國樂為目標的具體成果。
三十年，相對於整個國樂發展史而言，或許只是一小步，但對於參與國樂發展的臺北市立國樂團來說，我們所走過的每一步，都是彌足珍貴而意義深遠。藉由這套紀錄片及音樂會實況精選DVD的問世，記錄下我們留下的足跡，或許能讓你從此對國樂發展產生不同的想法，甚至透過另一道門，領略到國樂不一樣的美。

.............................................................................................................................................

1《七拍子即興曲》
作曲／鍾耀光、Chemirani Trio‧指揮／鍾耀光‧演出： Chemirani Trio‧演出時間：2008 年5 月9 日‧演出地點：臺北市中山堂中正廳

Chemirani Trio 本身就創作有一首七拍子的手鼓三重奏即興曲，作曲家鍾耀光聽過這首即興曲後，疊在Chemirani Trio的鼓點上，創作了一首同樣是七拍子的國樂合奏曲，音樂風格從舒緩過渡到激烈。當中還特別設計Chemirani Trio 與國樂團打擊組互相即興飇鼓的華彩樂段，現場觀眾報以熱烈的掌聲，為這段跨國交流的絲路文化之美再創佳譽。

2《川江》二胡協奏曲（第一樂章）
作曲：楊寶智‧指揮：關迺忠‧二胡：閔惠芬‧演出時間： 1995 年9 月4日‧演出地點：臺北國家音樂廳

作曲家楊寶智於1976 年就開始醞釀用《川江船夫號子》的音樂素材譜寫協奏曲的想法，經過多年來的不斷修改、加工，終於完成了這首飽含著作曲家在四川幾十年生活感受的作品《川江》協奏曲。
樂曲一開始引子的部份，描述了蜀水、蜀浪在咆哮、洶湧澎湃，而一陣清風吹散著江面的晨霧，神女峰上的放牛娃吹著悠揚的竹笛。在第一樂章，川腔高腔風格的主題似乎充滿著對未來的希望，憧憬著美好的人生。情緒逐漸高漲「入破」後的快板，有一往向前的精神，信心十足，然而，迎接他的是無法避免的厄運。獨奏一聲絕望的呼叫之後，進入由引子主題演化成歌謠體的「平水號子」，描寫人們忍受著苦難，順從著命運；手摸地，背朝天，一步一個腳印地拉著上水船。音樂節奏逐漸加緊，「呦！前面有座險灘！」，以「過灘號子」描述與激流漩渦緊
張的搏鬥，奮進的人們的吆喝聲、槳櫓在浪尖的拖動聲；衝破重重險阻後，輕舟飛過萬重山。

3 Odugen Taiga 圖瓦傳統歌謠　
圖瓦傳統歌謠　編曲：瞿春泉‧指揮：邵恩‧喉音演唱：Huun Huur Tu‧演出時間：2010 年5 月29 日‧演出地點：臺北市中山堂中正廳

這是一首圖瓦（Tuva）東部地區 Todja 的歌曲，這個地方被稱為taiga 的古老西伯利亞針葉林所覆蓋。歌曲中，Arheindeer 地區的牧人唱出他生長的地方，唱出 taiga 針葉林的香味充滿他全身的氣氛。

4《樂》（選段）（音樂:《第一二胡狂想曲》）
編舞：鄭宗龍‧作曲：王建民‧舞蹈：雲門舞集2‧指揮：簡文彬‧二胡：王瀅絜‧演出時間：2009 年8 月22 日‧演出地點：臺北新舞台演出地點：臺北新舞台

此曲是根據雲南少數民族風格創作的。樂曲採用了單樂章、多段體的形式通過大、小三度和弦的交替運用以及不同主題音調的發展變化，展現了美麗的西雙版納風光及雲南邊塞的風土民情。那幽深的原始森林，神秘的林間綠色，優美的舞姿及剽悍的音樂形象，無不生動的表現了對那片深情土地和美好生活的無限眷戀及熱愛。樂曲充分發揮了二胡的演奏技巧，為進一步拓展其表現力，謳歌現代生活邁出新的一步。

5《霸王別姬》
作曲、指揮：鍾耀光‧大提琴：安西. 卡圖恩‧京胡：姜克美‧演出時間：2010 年5 月29 日‧演出地點：臺北市中山堂中正廳

本曲以梅蘭芳著名京劇《霸王別姬》為藍本，描述楚霸王項羽與虞姬之間的愛情故事，按照原京劇劇情發展作舖陳。樂器的選用，以京胡代表虞姬，大提琴代表項羽，用京劇最多人喜愛的唱段，如〈自從我隨大王東征西討〉、〈看大王〉、〈四面楚歌〉、〈力拔山兮氣蓋世〉，以及虞姬舞劍的著名樂段〈夜深沉〉當做素材。在〈夜深沉〉這一段，過去重點多放在虞姬舞劍和音樂曲牌本身，對於項羽複雜的心情很少著墨，而在這首樂曲，特別加強大提琴的角色，在調性上，大提琴和樂隊之間有明顯強烈的衝突，並模仿京劇緊拉慢唱的手法，將項羽面對大勢已去的局面，但仍接受虞姬舞劍的安慰時，複雜衝突心情，表露無遺。