跳到主要內容區塊

新絲路第90期

新絲路第90期封面

從創團之初以徵曲方式到1984年,陳澄雄團長委託董榕森創作《華夏之光序曲》,於臺北市藝術季首演,從此開啟了臺 北市立國樂團(下稱北市國、TCO)委約作品之先河。1987年,國家音樂廳落成,盧亮輝受邀為啟幕音樂會創作的《慶 典序曲》,迄今仍膾炙人口。「委託創作」自創團之初,便是北市國的核心業務之一,開發好作品永遠是引領國樂蓬勃 發展的動力,在邁入2023⁄24樂季的今天,我們依然秉持著相同理念,並與時俱進的推行「TCO作曲計畫」。 面對臺灣多元的社會文化,2021年底推出的TCO作曲計畫共有三個子方向:「原舞曲」、「聽見福爾摩沙」,以及「臺 北城的故事」。原舞曲系列,以臺灣的原住民族相關素材為主體進行創作,新樂季將有李元貞的新作《徑頭─記砂卡噹採 集》、林岑陵的《海祭》登場。隨著時代思潮轉變,原住民族的傳統智慧財產權不容忽視,當代音樂創作者更需嚴肅以對 ,透過縝密的規劃,進行采風、學習、體驗,在相互理解與尊重之下完成作品。原舞曲作曲計畫,或許比我們想像的更為 艱鉅,因為這不能只是一種主觀的二度創作,而是一種跨文化的轉譯(Cultural translation)和共作(Cultural cooperation )。 聽見福爾摩沙與臺北城的故事系列,則是以臺灣、臺北的自然人文地景為題材,透過音樂作品讓國人更加認識這塊土 地,同時也將臺灣特色帶到國外演出,為臺灣「發聲」!2022年由簡文彬指揮的「祈願」音樂會,獲得「台新藝術 獎」第21屆第4季提名,便是此二系列近期取得的豐碩成果。提名觀察人陳宜貞特別說明:「祈願」音樂會中,幾首從 民間信仰汲取養分的委託創作,如林岑陵《炸寒單》、顏名秀《義民傳奇》、任重《浪漫的月下老人》等,融合了傳統 音樂語彙與當代思維。其中為「喇叭弦」所創作的曲目,將這原本已被逐漸淡忘的奇特樂器,蓬勃生動地重新展現在大 眾音樂視野之中。 如何創作出更具有臺灣特色的國樂作品,因頻繁的國際交流和主體意識的強化,成為近10年來續存於樂界的重要課題, 為此北市國進行了諸多嘗試。從鍾耀光團長2013年製作《臺北地圖》,邀請12位作曲家與導演創作臺北12個行政區的音 樂與微電影;到鄭立彬團長於2017年推出的「TCO劇院」,集結編導、作曲、演員等「Made in Taiwan」的優秀藝術人 才;以及2022年陳鄭港團長重新發掘具有臺灣特色的傳統樂器——喇叭弦,讓臺灣國樂在歷史源流、器樂聲響上,都獲 得了新詮釋。 荀子云:「鍥而不捨,金石可鏤。」在委託創作這條漫漫長路上,北市國可謂鍥而不捨。40多年來在歷任團長、音樂總 監及首席指揮的帶領,以及歷任團員不懈的努力之下,已成功首演上百首以上國樂新創作品;另一方面,也成為「地表 上演奏最多臺灣作曲家的樂團」。而今,國樂仍創作不輟,新樂季正等您來嚐鮮。


01【新思路】 TCO 作曲計畫 鍥而不捨的委託創作之路

02【封面故事】絲竹裡的繞樑韻永── 臺北市立國樂團 2023/24 樂季「樂•極致」

03【TCO劇院】多采流動的音樂想像──中國彈撥樂之聲響美感與核心價值

04【TCO藝訊】國樂特性之「祭」往開來:王辰威國樂版《春之祭》 編創新思維

05【客座主筆】回望,規範下的靈魂自由──淺談與琵琶大家王範地的學習經歷

06【紮根藝響】歲月如歌: 中部地區國樂30年的世代交替與傳承 專訪廖木春、古一以

07【國樂新視界】胡琴×抖音:觀察大陸胡琴 演奏與教育的線上實現

08【這些人這一刻】屏師國樂團的創建與發展(1950-1970 年代)上篇

09【國樂+講堂】始於傳統,融於創新 從「搖擺國樂」 淺談當代國樂的創演思維


本雜誌已同步於國際雜誌網路平台「ISSUU」刊登,您可點選連結線上閱讀,感謝您的支持。

網路連結   新絲路第90期